Lo scorso 18 maggio la performance finale: LETTERE.

Lettere è l’esito dell’incontro tra me detta la Coreografa e alcuni cittadini Recanatesi detti gli Electric Elders. La danza contemporanea è stato il nostro campo di incontro e, a volte, anche di scontro. L’ambizione era quella di raccontare il posto della storia nelle storie di ciascun elder ma la danza non può raccontare quello che la parola sa fare meglio, ciò che però il corpo sa esprimere è lo scorrere del tempo, gli umori, l’imbarazzo, la forza, la stanchezza, lo sbalordimento. Davanti ad un coro di gesti che tengono-battono-sbattono il tempo, i corpi scrivono lettere. A chi vengono scritte non ci è dato sapere ma ci è dato ammirarne i geroglifici incidere lo spazio con segni di storia vissuta e che immediatamente svaniscono.

Guarda il video | Look at the video HERE | QUI

The perfect form is a short movie inspired by “The perfect Human” by Jørgen Leth (1967), the making of the video has been created within the TRANSPARENT BOUNDARIES European project with the support of AMAT and UCA.
Part of original audio © from “The perfect Human” (1967) by Jørgen Leth.
Music: “I know you are but what am I”, all right reserved by Mogwai.

We hope you will enjoy it! https://vimeo.com/89407579

La collaborazione nasce attorno al coinvolgimento di due artisti:

Diana Harrison: pluripremiata textile artist, specializzata nella creazione di arazzi, Diana Harrison ha esposto al Victoria and Albert Museum di Londra nell’ambito della mostra Quilts nel 2011.
Per la Galleria Tkacka, esibirà dei lavori che partono da una ricerca su raggi x e radiografie ossee, proprio quelle che le hanno rivelato di essere affetta da osteoporosi.
Il lavoro è un delicato intreccio decorativo di linee e buchi lavorato su materiali tessili attraverso il fuoco; si tratta di opere fragili, alcune delle quali prevedono anche degli strati cuciti a maglia oppure dei processi di colorazione e decolorazione tali da rivelare immagini di reticolato completamente nuove.

Giulio D’Anna: coreografo e danzatore italiano di 33 anni. All’età di 10 anni gli viene diagnosticata una scoliosi e per questo comincia a fare danza. Da quel momento non si è più fermato e la sua carriera è attualmente in grande ascesa soprattutto tra l’Italia e l’Olanda. Nel 2010 ha creato un lavoro per due performer, se stesso e suo padre, fisioterapista oggi sessantacinquenne senza alcuna esperienza di palcoscenico e affetto dal Parkinson. Questo lavoro, intitolato proprio “Parkin’ Son”, ha vinto il Premio Equilibrio Roma 2011 e gli ha consentito di approfondire le ricerche sui processi creativi a partire dal “limite” fisico.

Entrambi gli artisti, oltre a presentare i propri lavori, condurranno dei workshop dedicati ad over60: Harrison lavorerà nei giorni 30 e 31 gennaio proprio presso la Galleria, invitando i partecipanti a cucire e poi decostruire un proprio lavoro; D’Anna guiderà un workshop dal 28 al 31 gennaio, presso la Cultural House di via Stanislawska Dubois, aperto a tutti gli over 60enni che, pur senza esperienze di teatro e danza, siano interessati a scoprire di più di se stessi e degli altri attraverso il movimento (per la collaborazione al workshop in Polonia si ringrazia Simona Sala, Sineglossa).

Sempre nell’ambito di questa attività, Giulio D’Anna e Cinzia Camela hanno realizzato un cortometraggio in UK grazie al coinvolgimento dei danzatori Ann Dickie e Nicholas Minns (attualmente elders).

L’unione dei materiali di video danza e dei lavori di textile darà vita ad una mostra sorprendente che sarà inaugurata sabato 1 febbraio 2014 (vernissage ore 17) presso la Galleria Tkacka (Ul. Stare Jatki 19-22, 50-111 Wroclaw – www.gt.strefa.pl).

Transparent Boundaries è un progetto finanziato nell’ambito del programma Cultura 2007-2013 dell’Unione Europea ed ha la finalità di esplorare la visibilità degli anziani nell’Europa contemporanea, attraverso l’attivazione di vari dialoghi creativi, differenti a seconda dell’identità dei partner che ne guideranno l’implementazione (textile, performing arts, poesia, cibo e pesca).

See the video HERE 

Sei pronto per conoscerli?

This is the story of the workshop Electric Elder directly described by the protagonists. You’ll see the beautiful theatre of Recanati, 12 ELECTRIC ELDERS from 58 to 75 years old involved by the choreographer Alessandro Sciarroni in a funny and deep investigation concerning the role and the feelings of aged people in the contemporary Europe.

Are you ready to know them? Have a look at the video.

TRANSPARENT BOUNDARIES – ELECTRIC ELDER from plate@viva on Vimeo.

esperienze, sguardi e progetti

Mia giovinezza.

Non t’ho perduta. Sei rimasta, in fondo

all’essere. Sei tu, ma un’altra sei:

senza fronda nè fior, senza il lucente

riso che avevi al tempo che non torna,

senza quel canto. Un’altra sei, più bella.

È il direttore di AMAT, Gilberto Santini, ad aprire i lavori del seminario “Età matura & culture” esperienze, sguardi e progetti presso il Teatro Persiani di Recanati nell’assolato pomeriggio del 15 aprile 2013. La giornata organizzata da AMAT nell’ambito del progetto europeo Transparent Boundaries, in collaborazione con la Regione Marche, il Consorzio Marche Spettacolo e il Comune di Recanati, ha raccolto le testimonianze di una pluralità di iniziative regionali, nazionali e internazionali dedicate alla terza età. Il convegno si apre con la poesia Mia giovinezza di Ada Negri, citata da Santini, i cui versi ben descrivono la tensione, la necessità di considerare la terza età da un nuovo punto di vista «pensiamo agli anziani come qualcosa lontano da noi, non ci sentiamo mai in movimento verso quello stato ma è sciocco non rivolgerci a loro, a chi ha semplicemente fatto più strada di noi; significherebbe rifiutare la memoria».

Dopo il saluto del Sindaco della città di Recanati Francesco Fiordomo e quello del Presidente del Consorzio Marche Spettacolo Carlo Maria Pesaresi, seguono le presentazioni dei vari progetti che operano a livello regionale Silver Art, nazionale, Italia Longeva e internazionale, Transparent Boundaries.

Dopo gli interventi di Lesley Millar [UCA - GB], Daniele Sepe e Daniela Rimei [AMAT – IT], Iro Pappa [HRDC – GR] e Ann Marie Fisker [AAU – DN] partner del progetto Transparent Boundaries (interventi che non saranno riportati in quanto ampiamente descritti dalle varie sezioni del presente sito) prende la parola la storica dell’arte Silvia Cuppini dell’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”. La professoressa conduce gli astanti in un affascinante e singolare viaggio per immagini. Il punto di partenza è una domanda: come rappresentare il volto di Dio? Se Giotto lo dipinge come un uomo forte, Michelangelo lo immagina come un grande vecchio. Cos’è cambiato durante il Rinascimento? Tra tutti gli attributi di Dio – forza, onnipotenza ed eternità – è stata scelta quella più facilmente rappresentabile: l’eternità; ma per conquistarla bisogna aver vissuto. Nel saggio di Paul Ricoeur Dimenticare, perdonare, ricordare. L’enigma del passato è scritto: “colui che è stato non può più non essere stato; ormai questo fatto misterioso di essere stato è il suo viatico per l’eternità”. Superato il problema di vedere la vecchiaia come qualcosa legato al tempo, Silvia Cuppini inizia a mostrare dei quadri dedicati ai sacri incontri: tra tutti, quello di due donne, una anziana e una giovane, ossia tra Elisabetta e Maria, entrambe incinte; l’attesa di un figlio le rende uguali e annulla la distanza temporale. La storica, infatti, propone alla platea in ascolto il tema della Visitazione affrontato da alcuni pittori. Nella rappresentazione che ne restituiscono Giotto, poi Tintoretto, Pontormo e Bill Viola, c’è sempre insito il tema del viaggio: mentre la figura di Elisabetta infonde un senso di stabilità, in Maria c’è quello del movimento, perché la donna più giovane affronta il viaggio verso quella più anziana, e il movimento termina in un abbraccio. Nell’incontro avviene proprio l’affermazione di un confine e l’abbattimento di quest’ultimo nell’abbraccio: ecco come la visitazione interpreta bene la fragilità dei confini. Anche nella parabola del figliol prodigo è rappresentata l’immagine di due figure che si abbracciano e che annullano il senso di separatezza – come la parabola ci insegna – anche grazie al perdono. Silvia Cuppini termina dicendo che il perdono è la soluzione di fronte alla violenza dell’oblio; il suo significato è di “grande dono”, di iper-dono, ossia di “massimo del dono”. Il perdono annulla la distanza tra anziani e giovani, tra le nuove e vecchie generazioni.

Dai progetti internazionali si passa a quelli regionali: Giorgia Berardinelli introduce SILVER ART! Over 60 per la Cultura, progetto di volontariato culturale promosso da CMS – Consorzio Marche Spettacolo e realizzato in collaborazione con le associazioni Auser e Unitre, che prevede la possibilità di fruizione del patrimonio culturale delle Marche – teatri, biblioteche e musei – grazie al supporto di volontari con più di 60 anni di età. Sono 40 i volontari coinvolti, 9 le città e 18 i luoghi culturali: i lavori svolti sono nella maggior parte dei casi di front-office, di prime informazioni al pubblico, di guardiania; queste persone appassionate e qualificate non vanno a sostituire il personale pre-esistente, ma portano un valore aggiunto, di supporto. Come sottolinea Rosanna Morazzini, una delle volontarie che ha portato la sua testimonianza diretta al convegno, per invecchiare bene e partecipare alla vita sociale bisogna rimanere intellettualmente attivi e oggi è possibile farlo dando anche un contributo alla comunità e alla sfera culturale della propria città con del lavoro volontario, importante e fondamentale soprattutto in un periodo di crisi come quello che stiamo vivendo.

A chiudere il convegno è Silvia Bustacchini dell’INRCA che presenta Italia Longeva – Rete nazionale di ricerca sull’invecchiamento e la longevità attiva, promossa dal Ministero della Sanità, dalla Regione Marche e dall’INRCA. Questo progetto nazionale vuole lavorare sull’invecchiamento attivo, promuovendo e sostenendo una nuova visione dell’anziano quale risorsa per la società, in buona salute e impegnato in compiti e ruoli adatti che ne valorizzino l’esperienza e la saggezza accumulata negli anni. Molti Paesi hanno il problema dell’alto numero di anziani e l’Italia è tra questi. La longevità spesso si porta dietro problemi – non si può infatti dire che gli anziani siano tutti uguali, perché ciascuno ha caratteristiche differenti date da malattie e disabilità – ma è anche una conquista e un’opportunità di relazione; soprattutto l’anziano rappresenta anche un nuovo fruitore di beni e servizi. Italia longeva vuole cercare di integrare tutti gli aspetti e i comportamenti sociali, economici, culturali e personali dell’anziano e rivolgersi a chi può essere interessato alla terza e alla quarta età, ossia alle istituzioni e alle aziende di ambito socio-sanitario. L’anziano diventa così un’opportunità di sviluppo economico e sociale, stimola la ricerca e l’innovazione e può favorire l’implementazione di nuove tecnologie (come il modello di “casa intelligente” che si sta sviluppando a Fabriano in collaborazione con alcune aziende).

 Dopo tutti questi interventi “l’anziano”, nella sua accezione e nel suo status sociale, ha acquistato un’importanza diversa e ha visto restituita una dignità che troppo spesso viene dimenticata.La giornata dedicata all’età matura e alle culture si chiude con una battuta del direttore Gilberto Santini: «Con questo convegno abbiamo stimolato una nuova cultura della vecchiaia, momento della vita di iper-doni e di una giovinezza più bella di quella che abbiamo vissuto.»

ELDERS & CULTURES

experiences, glances and projects

My youth. I didn’t lose you. You remained  in the deep of my being. You are always you, but you are different: without frond and flower, without the shiny laugh you had in a time that can’t return, without that song. You are different, more beautiful.

This poem written by Ada Negri and read by AMAT’s Director, Gilberto Santini, opens the Italian seminar called “ELDERS & CULTURES” experiences, glances and projects organized by AMAT in the frame of Transparent Boundaries project, in collaboration with Marche Region, Consorzio Marche Spettacolo and the Municipality of Recanati. The poem describes very well the atmosphere of the seminar showing a different point of view on the way we consider the elderly people because, as Mr. Santini says,“we often feel the elders very distant from us, but it’s simply unwise not to consider them as someone who has lived longer than us: this would mean refusing memory”. Santini explains the interventions will concern projects at international, national and regional levels: Transparent Boundaries (that offered the inspiration and supports for this meeting), Italian Longeva and Silver Art!, all of them investigating, through different approaches, the role of the elders in our society.

Francesco Fiordomo (Major of the Municipality of Recanati), Carlo Maria Pesaresi (President of Consorzio Marche Spettacolo) welcomed the guests and participants highlighting the importance of this occasion in order to discuss such an important theme especially in a Region characterized by a great number of one hundred years old people.

The seminar starts from the Transparent Boundaries various experiences developed by the partners involved and described by Professor Lesley Millar [UCA - GB], Daniele Sepe and Daniela Rimei [AMAT – IT], Iro Pappa [HRDC – GR] and Professor Ann Marie Fisker [AAU – DN]. (As this website well describes each project, the details won’t be repeated here)

As Transparent Boundaries investigates the visibility of the elders in the contemporary Europe, Professor Silvia Cuppini by University of Urbino “Carlo Bo” was asked to contribute through an intervention concerning the images of the Elder trough the history of art. Her fascinating speech – a kind of iconographic journey – starts considering two paintings regarding God. In the first one, by Giotto, probably the most important Italian painter of the 1300’s, God is represented by a strong adult man, in the second one the artist, Michelangelo, imagines God as an old man. What did the Renaissance change in the way of imagining God? Between the God’s qualities, omniscience, omnipotence and eternity, Michelangelo chose the easier to paint: the eternity. But to gain the eternity you must have lived. The philosopher Vladimir Yankelevich says “who has been cannot but have lived, the mysterious fact of having once been thereafter becomes a provision for eternity”. This thought is quoted by Paul Ricœur in his book Forgetting, forgiving, remembering. The enigma of the past.

Professor Cuppini presents then another theme, the Visitation, through the works by different artists from different times: Giotto, Giovanni Santi, Pontormo, Tintoretto and the contemporary Bill Viola. The characters in these paintings are always the same: two pregnant women; the youngest, Mary, is going to visit her old cousin Elizabeth. In the Visitation the theme of the journey is clearly presented: the movement made by Mary towards the standing Elizabeth is not only physical and it can represent the journey of life from the childhood to the old age. This “journey” ends in a tender embrace between the two women, here a boundary is established and immediately collapsed. It’s interesting to notice how the arms of the two women drew a cross while embracing, it’s the symbol of a common death destiny shared by both their sons Christ and St. John the Baptist.The Visitation is a powerful image to describe the frailty of the boundaries considering another boundary is overcame here too: the divine becomes human.

In the parable of the Prodigal son we can find another embrace: the distance, the boundary between the father and his son is cancelled by the forgiveness. Professor Cuppini ends her speech explaining how the forgiveness is the solution to the violence of the oblivion, in Italian as in English this fascinating word “forgiveness” is “perdono” which means “for gift” but it is also “iper-dono” which means “the best, the biggest gift”. The forgiveness cancels the distance between the elder and the young generations.

After Professor Cuppini’s intervention, Giorgia Berardinelli describes the Marche regional experience of Silver Art! My time for culture, a project promoted by CMS – Consorzio Marche Spettacolo in collaboration with Auser Association and Unitre University. The aim of this project is to involve aged people who are interested in culture, inviting them to work in theatres, libraries and museums as volunteers. Today there are 40 volunteers who are working in 18 cultural facilities placed in 9 venues of the region. They attended a training course to be prepared for this experience.The role of the volunteers is supporting the working staff, integrating the activities that are already implemented there. The volunteers, for example, welcome audience at the front office and the front desk, give information to the tourists, work as guards in the museums. Rosanna Morazzini, one of the elders involved in the project, describes her activity in a library of her home town, Fano. She explains how it’s important getting older and remaining intellectually active: “this is possible by giving our personal contribute to the society in which we live, in this crisis period the voluntary work is a good chance to help ourselves too”.

The last intervention is by Silvia Bustacchini who presents Italia Longeva – a national network funded by Ministry of Health, INRCA [National Institute of ageing] and Marche Region. Italia Longeva works on the active ageing and health care because of the demographic change that is going beyond any expectations: the population, not only the Italian one, is getting older and on 2025 we could have till 5 generations living together. The explosion of ageing is bringing several issues, economic, health care, social inclusion issues but it’s also an opportunity to re-define our social relations and imagine different type of consumption and market. Italia Longeva tries to integrate all the aspects: social, cultural, economic and personal aspects considering the elders like new users with specific and very different needs. Italia Longeva involves institutions and health care companies working on these issues trying to imagine how to protect the dignity, the autonomy and the happiness of the third and fourth age people: they are now developing a model of “intelligent house” in collaboration with some enterprises from Fabriano.

The seminar, as specified in the final speech by Mr. Gilberto Santini, was a great occasion to share experiences and to investigate as deeply as possible the role of the elders in the society: first of all the definition, indeed the old age has been called “age of forgiveness”, “new and different youth”, “a different energy”; the meaning (literally “what does it mean being an elder?”) and many interesting comments issued by the experts as well as by the common people who participated to the seminar. The element that all the experiences have finally demonstrated is that the old age can be considered as a great gift.

The seminar is the central moment of a rich day that will end at the Persiani Theatre where the final performance of ELECTRIC ELDER by Alessandro Sciarroni will take place (it is object of a specifc report), but it also represents the main focus of an ‘itinerary’ that will be held on for a long time.

Muove da quest’ultima considerazione Electric Elder, un laboratorio condotto dal coreografo e performer Alessandro Sciarroni e dedicato alla terza età. Per una settimana – dal 7 al 15 aprile – 12 persone, tra i 58 e i 75 anni, si sono incontrate ogni giorno al Teatro Persiani di Recanati per confrontarsi e dialogare su questo tema, interessante ma anche molto scomodo e poco dibattuto. Electric Elder rientra in xsianixnoi 12/13 e nel progetto europeo Transparent Boundaries (letteralmente ‘confini trasparenti’) realizzato con il supporto del Programma Cultura dell’Unione Europea che esplora la visibilità degli anziani nell’Europa contemporanea attraverso l’attivazione di ‘dialoghi creativi’ curati da diversi partner: The University of the Creative Arts per la Gran Bretagna, capofila del progetto, insieme ad AMAT per l’Italia, Aalborg University per la Danimarca e Hellenic Regional Development Center per la Grecia. Per conoscere questi ‘confini trasparenti’ i vari partner si sono attivati in diverso modo, ognuno seguendo un proprio percorso. L’Amat ha deciso di partire dalla ricchezza del patrimonio culturale e teatrale della regione, chiedendo proprio al marchigiano Alessandro Sciarroni, uno dei più interessanti registi del panorama internazionale, di realizzare un laboratorio pensato per coloro che vivono la terza età.

Atmosfera e presentazioni

E allora che cosa significa avere 60 anni? E 70 e 80? Una domanda che non ha risposte semplici e a cui si legano, sulla scia dello stesso tema, altri infiniti quesiti, alimentati giorno dopo giorno all’interno di Electric Elder dai 12 partecipanti. Alessandro Sciarroni, dopo essersi presentato, introduce ai suoi allievi la figura di un’artista controversa: Marina Abramovic. Nel suo The artist is present, che ha avuto luogo al Moma di New York nel 2010, la performer serba è rimasta seduta immobile per sei giorni alla settimana, dall’apertura alla chiusura delle porte del museo, ospitando uno alla volta gli spettatori nella sedia postale di fronte; tutto questo per tre mesi. Due i fattori fondamentali di questa performance: la potenza dell’incontro tra persone e la difficoltà di fare qualcosa che si avvicini al niente in scena. Sciarroni parte proprio da queste due caratteristiche per impostare il laboratorio: il suo tentativo è infatti teso ad asciugare, tagliare, ridurre tutto quello che risulta artificioso, inutile. Electric Elder non ha niente a che fare con la finzione: l’accento è posto sulla persona. Al centro è l’essere umano con i suoi difetti, i suoi pregi, la sua verità: indagato in quanto persona reale. Sul tavolo la propria biografia, la propria esperienza. Non ci sono attori, ma persone. L’atmosfera è vivace, allegra, rilassata, contraddistinta da battute, punzecchiature, freddure. Si ride e si ride tantissimo: dopo tutto gli attori, come sottolineano gli stessi partecipanti, non fanno altro che prendersi i meriti, mentre se qualcosa va storto, la colpa è sicuramente del regista! Il coreografo-regista chiede ai suoi sottoposti di presentarsi, dare piccole indicazioni di sé, raccontarsi in poche parole: nome, età e qualche caratteristica. Emergono le loro nature, passioni e professioni, ma anche gli affetti presenti o passati. Alcuni rivelano la propria età in maniera criptica, costringendo chi li ascolta a fare i conti tra date, primavere e segni zodiacali. Dopo tutto il compito è anche quello di non rivelare troppo, calibrando gli elementi, approssimando, asciugando. Sciarroni suggerisce loro di neutralizzare la cadenza, prendere respiro tra un concetto e l’altro, lasciare al pubblico del tempo per pensare. Ecco allora Marisa, classe 1947, che dopo la pensione si è dovuta reinventare la propria vita con viaggi, corsi di inglese e pittura; Patrizia ha 61 anni, anche lei è pensionata ma non come si sarebbe immaginata quando aveva 30 anni, senza nipoti a cui leggere le favole; Annamaria non vuole rivelare la sua età e si dedica ancora al lavoro che in fondo le ha riempito la vita più che l’amore; Mariella, anni 63, ammette fiera in inglese “my pride is just my daughter”; l’amante di musica e ballo, Mauro, professore di inglese arrivato a un’età che è multiplo di 8; Fiorella, laureata in lingue ma casalinga per scelta, anni 59; il timido – ma poi rivelatosi tutt’altro! – Giuseppe che di anni ne ha 58 e che è da 3 mesi in pensione; Paolo, altro under 60 del gruppo, con due figli e un cane e che è “incazzato” – come afferma lui stesso – con questo governo ladro che gli ha scippato 40 anni di lavoro; la professoressa in pensione Simonetta, anni 62, che non capisce con quale sguardo la vedano i suoi due figli, che vivono all’estero e si preoccupano per lei; a Paola, di anni 59, non piace raccontarsi; il 62enne Roberto, eletto capoclasse del gruppo, è un lavoratore ancora attivo, che però si dimentica le cose, e a cui piace fare il nonno; la 69enne Ivana è di poche ma puntuali parole, soffre la condizione di invisibile in cui sente di essere piombata per colpa dell’età, ma si rivela una persona a cui piace ridere e stare in compagnia.

Chi è l’anziano?

Il laboratorio di Sciarroni è impostato sin dall’inizio su domande e discussioni che indagano argomenti che, in fondo, risultano essere tabù nella nostra società. Le conversazioni mettono in risalto i punti di vista di ciascuno, sollevano problematiche e alimentano il confronto soprattutto su ciò che li mette in difficoltà. «Perché dobbiamo parlare dell’anziano se noi non siamo anziani?» domanda cardine, su cui molto spesso si torna; una specie di disagio comune riferito innanzitutto alla parola stessa e allo statuto di “essere anziani” oggi. Non sono loro gli anziani, ma gli altri, coloro che stanno in ospizio, che vengono guardati dalle badanti, che non sono autosufficienti. E infatti, alla domanda di Sciarroni «quali sono le caratteristiche dell’anziano?», il risultato è una lista infinita di negatività: vive nel passato e non ha progetti per il futuro, non è più curioso del mondo che lo circonda, rifiuta tutto ciò che è nuovo, si lascia andare, non ci vede più, si ingrassa, ha la vescica debole, la memoria labile, ripete azioni e frasi, ha mancanza di volontà, si lamenta, è invisibile, ha un’espressione spenta, non ha una vita autonoma… Emerge in maniera dirompente come il rifiuto dello statuto di “anziano” sia antropologico, dettato dalla società in cui viviamo. Non percepiamo più l’anziano come aristocratico o saggio perché dotato di esperienza: «l’anzianità non è dettata dalla anagrafe, ma è un atteggiamento» secondo i partecipanti.

Incontri skype con partner europei

Si parla di terza età utilizzando i mezzi che solitamente sono propri delle più giovani età: ci si collega con la Grecia e la Gran Bretagna via skype, dando vita a teleconferenze che mettono in dialogo over 60enni appartenenti a culture diverse. Dall’Inghilterra due 80enni: Bob White, che di fare l’artista non ha mai smesso, e la neolaureata Dee Brien, che dopo anni e anni di peregrinazioni per il mondo ora vive in un piccolo paesino sul mare. Italiani e inglesi si vedono e si osservano attraverso una webcam, fanno ciao con la mano e sfoggiano allegri sorrisi. C’è una profonda tenerezza nelle loro voci che, tremanti e delicate, affrontano grandi temi, che riguardano indifferentemente tutti: riguardano l’essere umano. Bob e Dee affermano che l’anzianità oggi è diversa: una volta giovani e anziani si distinguevano negli abiti, c’era, in questi ultimi, una certa eleganza nel portamento; oggi, questa differenza si è persa e il confine tra uno status e l’altro è più ‘trasparente’ che opaco. Arriva dall’Inghilterra la domanda che mette gli italiani con le spalle al muro: «Quale è il vostro valore nella società italiana?». Una domanda spinosa da cui emerge, in tutte le sue contraddizioni sociali, una risposta qui condivisa che ridà dignità alla terza età: oggi, in Italia, gli anziani sono delle risorse, dei punti di riferimento per i giovani che non trovano lavoro, che sono costretti ad appoggiarsi ai genitori e a confidare nell’aiuto di coloro che sono arrivati al traguardo della terza età. Se da una parte l’anziano viene emarginato dalla società, dall’altra è fondamentale per l’esistenza stessa della comunità. Nel collegamento con la Grecia, con un signore in giacca e cravatta e un sorriso dolce, George Georgiadis, si ripiomba nella negatività, si toccano di nuovo argomenti scomodi e dolorosi, come la disperazione che dilaga e che ha portato a più di 2500 suicidi di persone over45 negli ultimi due anni; nella culla d’Europa mancano le basi per sopravvivere e ciò che si va perdendo per queste persone anziane è la dignità. La domanda entra come un pugno nello stomaco e genera visi scuri a cui seguono silenzi, mettendo in luce un malessere reale e difficoltà sociali.

Performance e conclusioni

Sono questi incontri, confronti e dialoghi a entrare nella performance finale: in fondo la bellezza di questo laboratorio risiede nella necessità di litigare, ridere, scherzare, parlare e riflettere intorno alla questione dell’anzianità. Davanti al pubblico vengono mostrate queste dinamiche, dato che la sera del 15 aprile Sciarroni rivolge ai suoi allievi delle domande che non sono state decise assieme a tavolino, proprio per non perdere la freschezza, la spontaneità e soprattutto quella verità che è alla base del percorso fatto insieme. Se si fossero fissati gli argomenti di discussione la naturalezza sarebbe andata perduta e il dialogo sarebbe risultato ingessato. Qui non c’è finzione. Le conversazioni sono vere. Sono vere anche quando si gioca a ruba-bandiera, si decidono le penitenze, si fa il tifo per la propria squadra, si balla liberamente, si sospende il gioco divertente per la domanda posta dalla Grecia sui suicidi…

Sciarroni è arrivato al laboratorio senza un disegno di spettacolo precostituito, voleva che fosse l’incontro con i 12 a dettargli il percorso da affrontare. E così è stato. «In fondo – afferma Sciarroni parlando con i suoi allievi l’ultimo giorno – la cosa che mi è piaciuta di più di questa esperienza è che siete indisciplinati e che vi rimbeccate continuamente tra di voi, che parlate gli uni sugli altri, affrontate discussioni con il cuore, contribuite ad alimentare le interessanti domande sorte dai collegamenti skype». Anche per i partecipanti del workshop è stata una bella sfida ed esperienza, come hanno sottolineato loro stessi: hanno stretto amicizia, hanno preso coscienza dei valori e delle possibilità, hanno condiviso idee, si sono sentiti più giovani – rispetto a Sciarroni che sembrava il più anziano di tutti data l’enorme pazienza!

Concludono dicendo che «essere se stessi è consolante e che in fondo vivere la vita è l’avventura più bella: dopo tutto non è così negativo invecchiare!». Si continua a progettare, a fare. L’uomo, in ogni suo attraversamento, è in fondo una macchina desiderante.

Carlotta Tringali